PROFILE
1985年、兵庫県神戸市出身。2008年、大阪芸術大学卒業。東京を拠点に活動するアーティスト。
アクリル絵具を中心に、人間、動物、植物、異形の生物などが変容し、互いに混ざり合う世界を描く。
絵画を中心に、ドローイング、立体物への着彩、スケートデッキ、装画、音楽・映像作品のアートワーク、
ライブペインティングなど、支持体や領域を横断して制作している。
2012年頃より本格的に作品発表を開始。国内で個展を重ねる一方、
フランスで開催された「HETA-UMA / MANGARO」への参加、
パリのHalle Saint-Pierreで開催された「TRANCHÉE RACINE」への出展、
米国The Hive Gallery関連企画への参加など、海外でも作品を発表してきた。
2018年にはSUMMER SONIC「SONICART」でライブペインティングを実施。
2019年には、こだまらによる合同誌『でも、こぼれた』の装画を担当。
2022年にはアニメーション作家Luca Dipierroによる『THE CADENCE: A Tale of Paper and Cloth』のメインビジュアルを制作するなど、
絵画展示にとどまらない活動を行っている。
2026年、作家名を「NIROTAKA」に統一し、活動を再構築。東京を拠点に新たな制作・発表を進めている。
Born in 1985 in Kobe, Hyogo, Japan. Graduated from Osaka University of Arts in 2008. NIROTAKA is an artist based in Tokyo.
Working primarily with acrylic paint, he depicts worlds in which humans, animals, plants, and strange creatures transform and merge into one another.
Centered on painting, his practice extends across media and formats, including drawing,
painted three-dimensional objects, skateboard decks, book illustrations, artwork for music and film projects, and live painting.
He began actively exhibiting his work around 2012. Alongside a series of solo exhibitions in Japan,
he has presented his work internationally, including participation in “HETA-UMA / MANGARO” in France,
“TRANCHÉE RACINE” at Halle Saint-Pierre in Paris,
and projects associated with The Hive Gallery in the United States.
In 2018, he participated in live painting at SUMMER SONIC’s “SONICART.”
In 2019, he created the cover artwork for the anthology Demo, Koboreta, featuring works by Kodama and others.
In 2022, he created the main visual for animator Luca Dipierro’s The Cadence: A Tale of Paper and Cloth,
continuing a practice that extends beyond the exhibition of paintings.
In 2026, he unified his artistic practice under the name “NIROTAKA” and began a new phase of his career,
developing new work and presentations from his base in Tokyo.
NIROTAKAの作品には、人間、動物、植物、都市や自然、そして既存の分類には収まらない異形の生物が現れる。
それらは現実の姿のまま描かれるのではなく、身体の変形、異なる生物同士の融合、過密な装飾や反復するパターン、
鮮烈な色彩によって再構成される。人物の顔や身体は時に別の生物や植物へと侵食され、現実に存在するものと想像上のものとの境界が曖昧になっていく。
画面には、美しさと醜さ、可愛らしさと不気味さ、ユーモアと不安といった相反する感覚が同時に存在する。
鮮やかな色彩による視覚的な快楽の一方で、身体の変容や過剰な情報量によって、見る者にわずかな違和感や不穏さを残す。
その背景にあるのが、NIROTAKA自身が語る「情報／ノイズ」の感覚である。
-この世界では、暴力的な出来事も非常に美しいものも、絶えず情報／ノイズとして脳に入ってくる。
それらの騒々しい情報と、生きることへの不安が混ざり合い、自分の絵画になる-
過去の海外資料では、夢や幻想を比較的写実的な描写へ混在させ、「psychedelic」「nihilistic」といった言葉でその作品が紹介されている。
小型作品から100号規模の大型作品まで制作し、作品によって描画密度も大きく変化する。
特に緻密な作品では、離れた場所からは強烈な色面と異形のシルエットとして立ち上がり、
近づくにつれて無数の細部やモチーフが現れる、多層的な画面を形成している。
STYLE / WORK
NIROTAKA’s works feature humans, animals, plants, cities and nature, as well as strange creatures that resist conventional classification.
Rather than depicting these subjects as they appear in reality, he reconstructs them through bodily transformations,
the fusion of different organisms, dense ornamentation and repeating patterns,and vivid colors.
Human faces and bodies are sometimes overtaken by other organisms or plant forms, gradually blurring the boundary between what exists in reality and what belongs to the imagination.
Contrasting sensations—beauty and ugliness, cuteness and eeriness, humor and anxiety—coexist within the same image.
Alongside the visual pleasure created by vivid colors, bodily transformations and an overwhelming density of information leave the viewer with a subtle sense of discomfort and unease.
Underlying this is NIROTAKA’s own sense of “information / noise.”
-In this world, violent events and beautiful things always flow as noise to the head. Noisy information and anxiety in life mix together and become my paintings.-
In past international publications, his work has been described as combining dreams and fantasies with a relatively realistic style, giving rise to works characterized as “psychedelic” and “nihilistic.”
His works range from small-scale pieces to large paintings measuring up to Japanese size 100, with the density of detail varying considerably from one work to another.
In his most intricately rendered works, bold fields of color and strange silhouettes dominate when viewed from a distance,
while countless details and motifs emerge upon closer inspection, creating a multilayered visual field.